Вступление

Начну со старых материалов, нарыла у себя документ с сообщением по оркестровке Ж.Бизе. Даже не помню, когда это было:)
Хочу сказать, что не претендую на истинность в последней инстанции, просто выкладываю материалы, которые когда-то собирала, чтобы они помогли еще кому-то создать свой доклад или презентацию для семинара. Копировать полностью наверное смысла нет, потому что каждый преподаватель имеет свою точку зрения по любому вопросу и ждет этого же взгляда от своих студентов.
Поэтому вот небольшой текст из закромов, который беззастенчиво скомпилирован из чужих текстов, а что с ним делать дальше, решайте сами.

Ключевые слова: Ж.Бизе, оркестровка

Путь, по которому шло развитие этого стиля французской оркестровки, может быть прослежен начиная с Рамо или даже Люлли; он достиг зрелости не без превратностей и не без влияния и помощи из вражеских рук в разные времена. Тем не менее эта непрерывная линия выкристаллизовалась к третьей четверти XIX века в манеру обращения с оркестром, который был типично французским и, даже можно справедливо сказать, типично парижским. В это время французская оркестровка до известной степени избавилась от шумного блеска, связанного с произведениями итальянцев начала XIX века, деятельность которых сосредоточивалась в Париже. Она расцвела на своей собственной почве, питаясь в какой-то мере из итальянских источников, быть может, из венских, но меньше всего из немецких.

Немецкие тенденции к непрерывному смешиванию звуковых красок, сочетанию и комбинированию тембров, инструментальных голосов или групп, находят себе противопоставление в работах Бизе. Ясность колорита происходит от употребления инструментов в их естественном звучании без постоянной примеси какого-либо родственного или чуждого тембра. Как в отдельности, так и в группах инструменты выявляют свой собственный тембр на ярком контрастирующем фоне аккомпанемента или в общем музыкальном контексте. Границы между партиями, исполняющими мелодию и аккомпанемент, а также между смежными фразами или темами, ясно очерчены и определенны по подбору тембров. Главная прелесть оркестровки происходит от предпочтения чистых тембров оркестра смешанным или избитым комбинациям. Там, где немцы сочетали бы струнные, деревянные духовые и валторны в один и тот же момент и на том же музыкальном материале, Бизе скорее предпочтет, чтобы эти инструменты были слышны один за другим, и при совместном звучании он четко разграничит их функции. Простота музыкального изложения вместе с природной грацией и легким шармом их музыкального материала подчеркивают тенденцию в пользу разделения и сохранения индивидуальности, нежели сочетания. В то время как немецкая партитура равномерна и слишком хорошо наполнена нотами, французская проявляет более неровное распределение звуков, содержит больше пустых тактов, более четко определены начало вступления голосов, а гармония, хотя и достаточно полная, не так уж часто дублируется различными группами инструментов.

Некоторые характерные черты французской школы заслуживают особого, хотя не всегда благоприятного упоминания. Их остроумная мелодическая трактовка деревянных духовых инструментов, их легкие, но вполне подходящие фигурации и мотивы струнного аккомпанемента являются положительной стороной. Партии валторн показывают, что, в общем, техника игры на натуральных валторнах еще прочно держалась среди французских исполнителей того времени, и она продолжала существовать еще некоторое время, пока хроматические валторны не получили полного признания. В партитурах  корнеты занимали в оркестре более определенное место не в качестве добавления к трубам, а как их замена. В партиях корнетов Бизе совершенно отошел от партий по типу старого стиля труб. В качестве верхних голосов в соединении с тромбонами корнеты дали Бизе гармонически гибкую и полную по числу голосов медную группу, отличавшуюся вполне удовлетворительной слитностью и равновесием звучности даже при некотором недостатке тембра и благородства по сравнению с соединением труб и тромбонов, так ценимого прогрессивными, современными им немецкими композиторами. Обыкновение употреблять три теноровых тромбона вместо двух теноровых и одного басового объясняется применением тромбонов в тесном гармоническом расположении, дающем в результате известный блеск звучности в ущерб величавости. В то время как туба была еще чужда, все остальные добавочные инструменты: пикколо, английский рожок, арфы и менее обычные ударные инструменты  композитор использует очень широко. Недостаток разнообразия и изобретательности в tutti является той погрешностью в оркестровке, которую французские композиторы разделяли со своими немецкими современниками. Солидные и полные гармонические сочетания в каждой оркестровой группе, вполне удовлетворительное, но бесцветное стандартное tutti оркестровки XIX века в общем отвечали своим целям при употреблении всех инструментов вместе.

Бизе, занимает вполне устойчивое положение как раз посередине между скучной умеренностью менее выдающихся немецких композиторов и чрезвычайно ярким колоритом, доходящим иногда до пошлой шумливости их итальянских современников, создал стиль оркестровки, характеризующийся ясностью и экономией оркестровых красок, а также аккуратностью и деликатностью.